Il ciclo di giochi è apparso nel 2007 ed è subito diventato un simbolo della profondità concettuale nell’industria. Al posto dei soliti post-apocalissi, Irrational Games ha proposto un nuovo mondo – anarchia della mente ed estetica retrofuturistica.
In tutte le parti della serie di giochi BioShock risuona un’idea: la libertà assoluta genera mostri – una civiltà che si autodistrugge. Il primo progetto ha trasportato i giocatori a Rapture – un’utopia sommersa marcita sotto l’Atlantico.

La serie di giochi BioShock: l’inizio della storia
La storia è iniziata con l’idea di Ken Levine di creare un mondo in cui le concezioni filosofiche si trasformano in minaccia. Così è nato Rapture, una città sottomarina basata sull’oggettivismo di Ayn Rand, decorata in stile art déco e celante la follia della scienza.
I giocatori camminavano per i corridoi di vetro, ascoltavano il ruggito dell’oceano e si scontravano con le vittime dei plasmidi – modificatori genetici che conferivano fulmini, fuoco e insetti a discapito della ragione.
La serie di giochi BioShock ha posto un nuovo standard per gli sparatutto. Piuttosto che sparare senza pensare, ai giocatori veniva chiesto di scegliere – salvare o distruggere, esplorare o piegarsi alla paura.
BioShock 2 e l’immergersi nelle tragedie personali
Nel 2010 lo studio 2K Marin ha proseguito il ciclo di progetti. Il secondo capitolo ha offerto uno sguardo su Rapture attraverso gli occhi del Grande Papà – un gigantesco guardiano in tuta da palombaro. La trama di tutti i capitoli di BioShock ha sempre ruotato attorno alla morale e alla libertà, ma il secondo capitolo ha approfondito il tema: cosa significa difendere quando il mondo ha perso il concetto di valore?
Il secondo capitolo ha introdotto un elemento cooperativo tra i Grandi Papà e le Piccole Sorelline. Il gameplay con nuove possibilità: uso doppio di armi e plasmidi, meccaniche di combattimento migliorate con gli altri Papà, lotta per il territorio di Rapture. Al contempo, la profondità filosofica ha mantenuto un valore fondamentale: la lotta della volontà individuale contro la dittatura del collettivismo.
Columbia e BioShock Infinite
Nel 2013 la serie di giochi sparatutto ha raggiunto un nuovo livello – letteralmente e figurativamente. Infinite ha trasferito l’azione a Columbia – una città volante, simbolo dell’eccezionalismo americano. Esplodendo sullo sfondo del nazionalismo crudele e della segregazione razziale.
Il protagonista combatteva per la libertà di Elizabeth – una ragazza con il potere di strappare il tessuto della realtà. Il gameplay ha introdotto per la prima volta meccaniche attive di apertura di portali verso altre versioni del mondo. In combinazione con il design mozzafiato di Columbia e un potente sottofondo filosofico, Infinite ha dimostrato che la serie di progetti è in grado di ridefinirsi, rimanendo fedele alle proprie radici.
Il seguito del progetto non è stato un sequel diretto dei primi capitoli, ma ha posto le stesse domande cruciali: dove finisce la libertà individuale e inizia la distruzione?
Burial at Sea e The Collection: il ritorno a casa
L’espansione Burial at Sea ha riportato i giocatori indietro a Rapture. Questo remaster è stato accolto con entusiasmo dai fan in attesa della chiusura dei significati gestaltici. La prima parte dell’espansione ha mostrato il fiore all’occhiello della città prima della caduta. La seconda – la distruzione finale e la fine dell’illusione della grande utopia.
The Collection, rilasciato nel 2016, ha raccolto tutte le parti del progetto in un unico pacchetto. Il remaster ha aggiunto grafica migliorata, texture estese e modelli rivisti, preservando l’atmosfera originale. La serie di giochi BioShock ha brillato con una nuova qualità, permettendo alle nuove generazioni di immergersi in questa cupa odissea.
Gameplay e meccaniche che hanno cambiato l’industria
Il gameplay è diventato una sintesi di simulazione immersiva e sparatutto. Plasmidi e armi offrivano infinite variazioni di combattimento. I nemici intelligenti si adattavano, costringendo a utilizzare l’ambiente – annegare, far esplodere, incendiare. Gli elementi di simulazione immersiva permettevano di cambiare approccio: hackerare serrature, posizionare trappole, manipolare nemici attraverso modificatori genetici.
I progetti costruivano il mondo intorno al giocatore, nascondendo dettagli in registrazioni audio, poster e architettura. In BioShock Infinite, i binari celesti dinamici hanno aggiunto velocità ai movimenti e spettacolarità ai combattimenti, potenziando l’atmosfera visiva.
Le principali meccaniche della serie di progetti:
- Utilizzo dei plasmidi per ottenere un vantaggio tattico.
- Combinazione di armi e abilità in combattimento.
- Esplorazione libera della città sommersa e volante.
- Influenza delle decisioni morali sulla trama.
- Raccolta di diari audio e frammenti di testo per comprendere la storia precedente.
Queste meccaniche hanno stabilito un nuovo standard nel genere e hanno dimostrato che uno sparatutto può essere profondo e stratificato. La serie di giochi ha mostrato come gameplay e trama possano intrecciarsi in un’unica universo vivo.
Sguardo al futuro: BioShock 4
Oggi il ciclo di giochi si prepara a una nuova fase di sviluppo. BioShock 4, sviluppato sotto la supervisione di Cloud Chamber Studios, promette di trasportare il giocatore in un mondo ancora più ambizioso. I dettagli rimangono segreti. Si sa che il nuovo capitolo manterrà le basi filosofiche, espanderà le meccaniche di interazione con l’ambiente e approfondirà la non linearità della trama.
Considerando l’esperienza di Irrational Games e 2K Marin, la nuova iterazione promette di essere non solo un semplice seguito, ma la quintessenza delle idee.
La serie di giochi BioShock come fenomeno culturale
Negli anni di esistenza, il ciclo di giochi ha cambiato la percezione delle storie interattive e ha creato una propria nicchia filosofica nell’industria. La trama di tutte le parti ha sollevato questioni complesse che vanno ben oltre l’azione: libertà di scelta, potere, utopia e distopia.
Le vendite della serie hanno superato i 38 milioni di copie fino al 2023. Il primo capitolo rimane uno dei giochi più apprezzati di tutti i tempi con un punteggio di 96/100 su Metacritic. Infinite ha vinto più di 85 premi “Gioco dell’anno”. Ha dimostrato che la serie di progetti è in grado di combinare successo commerciale con profondità intellettuale.
La sottile linea tra realtà e fantasia
La serie di giochi BioShock ha saputo cancellare i confini tra possibile e impossibile. La città sommersa di Rapture è diventata un simbolo vivente di sogni infranti. Qui ogni tubo arrugginito e goccia d’acqua ricordava la fragilità degli ideali. La città volante di Columbia in Infinite ha metaforicamente fatto esplodere il sogno americano, trasformandolo in un incubo reale.
Il remaster The Collection ha permesso ai nuovi giocatori di rivivere l’evoluzione della serie: dalla fioca luce delle insegne al neon di Rapture ai cieli abbaglianti di Columbia. Anche dopo anni, la serie di giochi BioShock mantiene la capacità di stupire, scioccare e ispirare.
Aspettative e previsioni
BioShock 4 promette di andare oltre gli scenari convenzionali. Si prevede lo sviluppo del concetto di multiverso, un sistema morale ancora più complesso e un’interazione con un mondo in costante cambiamento.

I rumors suggeriscono che il nuovo progetto sposterà gli eventi nelle gelide distese dell’Antartide, creando un contrasto con la Rapture sottomarina e la Columbia soleggiata. Si prevede l’implementazione della generazione procedurale dei livelli e l’espansione dell’influenza delle decisioni del giocatore sull’intero universo di gioco.
Conclusione
La serie di giochi BioShock ha dimostrato che una buona storia non invecchia mai. Ogni parte, compreso il remaster The Collection e l’atteso BioShock 4, continua la tradizione: scioccare, affascinare, ridefinire le verità semplici. La serie di progetti rimarrà un faro per coloro che cercano intrattenimento e nutrimento mentale nei mondi virtuali.